Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

reise-reise

Выборг. Гуманный модернизм

P8172368

P8172409
Зачем идти в библиотеку Алвара Аалто в Выборге?
Есть несколько очевидных причин. Их, как водится, пять.
Причина первая: перед нами пример "тёплой ламповой" архитектуры. Функционализм обычно воспринимается прагматичным, отстранённым, неуютным, холодным.  "Серые и странные дома," - типичный отзыв на архитектуру советского конструктивизма да и на весь модернизм. Но библиотека Аалто - великий памятник не только модернизма, но и гуманизма. Здание в центре города, среди зелени главного городского парка - эспланады. Там ещё скульптура лося рядом.
Читать далее>>
art deco

Москва. Ресторан Казанского вокзала.

Не знаю, в каком режиме сейчас существует ресторан Казанского вокзала, но весной его интерьеры можно было разглядеть сквозь стеклянные двери. И даже кое-что поснимать.
Этот барочный зал с тяжёлой лепниной, картушами и завитками с одной стороны, напоминает о расстреллиевских временах, с другой – предвосхищает сталинский триумфальный стиль начала 1950-х, когда советские архитекторы стали обращаться и к барочным формам: самые яркие примеры – станции метро «Арбатская» Полякова и находящаяся рядом с тремя вокзалами «Комсомольская» Щусева.
Как известно, Щусев руководил и строительством Казанского вокзала. Именно он спроектировал зал ресторана, а расписывать его должны были художники-мирискусники – Зинаида Серебрякова, Александр Бенуа, Евгений Лансере и даже Николай Рерих. Однако случилась революция, вокзал к тому моменту не достроили, и завершали интерьер ресторана уже в 1930-е гг. Оформление поручили всё тому же Е.Е. Лансере. В те годы его дядя, А.Н. Бенуа, жил во Франции, его сестра, З.Е. Серебрякова, тоже, и Лансере оказался одним из немногих мирискуссников, которые продолжали работу в СССР.
Художник получил для своей работы уже готовую архитектурную основу и должен был планировать оформление интерьера в зависимости от тех декоративных элементов, которые уже существовали до того: лепная сложная и обильная орнаментика на стенах и потолке и необычайно резкая раскраска всего зала.

Е.Е. Лансере. Оформление ресторана Казанского вокзала в Москве. Панно "Единение народов"

Сложные скульптурные орнаменты включали в себя разнообразные завитки аканта, вазоны с плодами и мелкую сетку вьющегося растительного и цветочного узора. Основные массы орнамента расположены на потолке, а низ в то же время оставлен почти свободным от декора. Среди всего этого тяжеловесного орнамента для заполнения живописью были оставлены медальоны и прорывы со сложным и разнообразным по очертаниям обрамлением.
Цвет орнаментов белый, а фон был выбран голубовато-серый с лиловым оттенком. Оконные впадины выделены палевым, а панель по низу стен – оливково-зелёная. Такое сочетание цветов советские искусствоведы называли «лубочным», и оно, конечно, сильно стесняло работу живописца. Лансере пришлось вписывать свои картины в уже имевшуюся цветовую гамму и совершенно нестандартные по формам плафоны, что было особенно трудно, учитывая тематику нового оформления: многофигурные и пафосные композиции в лучших традициях соцреализма.
Collapse )
art deco

Шехтель. Павильон Туркестана. UPD


Павильон Туркестана, оказавшийся впоследствии одним из интереснейших на кустарно-промышленной выставке 1923 г., был отдан для проектировки Шехтелю, так как тот считался «знатоком истории и быта края». В правом крыле должны были располагаться экспонаты из Хивы и Бухары. Павильон был построен в стиле мечети Шейхантаур. Вся внутренняя часть держалась на колоннах в стиле мечети мавзолея Шахи-Зинда. Предполагалось, что внешняя и внутренняя роспись павильона будет произведена артелью художников-туркестанцев.
Collapse )
art deco

Проездная арка Дома артистов МХАТ.

Глинищевский пер., 5/7
1935-1937, арх. В. Владимиров
фото smisl_ylibacca

Два переулка, соединяющие, Тверскую с Большой Дмитровкой - Козицкий и Глинищевский - чрезвычайно похожи. В каждом сохранилось по ампирному особняку, и тот, и другой вели к храмам на углу с Большой Дмитровкой. И там, и там, храмы снесли в 1930-е гг. при строительстве жилых домов. Для того, чтобы сохранить доминирующие вертикали на месте бывших церквей, построенные советские дома украсили башней в Глинищевском переулке и лоджией с огромным портиком - в Козицком. Даже архитектор у этих двух жилых зданий был один и тот же - В. Владимиров.

Несмотря на схожие судьбы, дом в Глинищевском переулке получился более выразительным и более известным, т.к. строился для артистов МХАТа. Нынче он занимает третье место в городе по количеству мемориальных досок на фасаде после Дома на набережной и так называемого Пятого дома советов в Романовом переулке.

Наиболее насыщенной декорацией этого богато украшенного дома отличается основание башни, где расположен проезд во двор. По его сторонам размещены белокаменные рельефы скульптора Г. Мотовилова на темы культурного отдыха советских людей.
Collapse )
art deco

Москва. Дом Архитектора С.У. Соловьёва. Иконография.

Наконец-то я созрел для того, чтобы рассказать о своём любимом доме стиля модерн в Москве. Рассказ долгий, поэтому усаживайтесь поудобнее.

Хлебный пер., 18/6
1901-1902, арх. С.У. Словьёв
В конце XIX - начале ХХ в. строительство собственного дома архитектора было одним из способов самоидентефикации творческой личности. Широко известны собственные дома-студии и виллы западных мастеров модерна - Виктора Орта, Анри Ван де Вельде, Франца фон Штука, Йозефа Марии Ольбриха и других. Хрестоматийным примером в истории отечественного зодчества, несомненно, являются целых три московских дома Фёдора Шехтеля (два из них сохранились), знаменующие собой не только различные этапы творческой биографии зодчего, но и смену стилистической моды.

все фотографии smisl_ylibacca

Случай с постройкой дома Соловьёва обладает уникальностью. Его архитектор и владелец никогда не был приверженцем модерна: представленный особняк является его единственной работой не только в этом стиле, но и вообще в жанре частного дома. Воспитанный как эклектик, Соловьёв делил свои предпочтения между ордерной архитектурой и формами неорусского стиля, в котором проектировал наибольшее количество своих построек.
Даже проектируя собственный дом в стилистике модерна, он действует в рамках эклектического метода: большинство элементов фасада при детальном рассмотрении оказывается цитатами из творчества мастеров бельгийского Art Nouveau. Ассиметричная композиция завершается викторианским щипцом на крыше.
В этом доме нашла отражение характерная для модерна идея синтеза искусств. Искусство должно было разными путями проникать в повседневную жизнь и привносить красоту. Поэтому сила всех искусств многократно умножается в действии единого Всеискусства. Таким Всеискусством, в котором находят себе место самые разные виды творчества, понимала себя и архитектура.
В этом доме архитектура сопровождается майоликовой живописью и скульптурой, которые создают на фасадах особняка развёрнутую декоративную программу, иконография которой недвусмысленно отсылает к образному миру символизма.
Collapse )
art deco

Азбука "Мира искусства".

В 1911 г. (100 лет назад) Мстислав Добужинский составляет "Азбуку Мира Искусства". Это серия акварельных шаржей на "мирискуссников", которые Добужинский сопроводил небольшими стихотворными комментариями. А - Александр Бенуа, Б - Леон Бакст, В - Водкин-Петров и так далее до литеры Я, под которой значится Степан Яремич. Всего 21 портрет.
В 1995 г. на аукционе Sotheby's "Азбуку" приобрёл знаменитый российский дирижёр Геннадий Рождественский. Частично картинки были опубликованы в журналах.
Все, какие я нашёл, помещаю здесь.

P.S.
Благодаря lobgott и chaika_cha коллекцию удалось пополнить.
Все эпиграммы теперь есть в комментариях.


Добужинскому урок:
Злыя каверзы не впрок.


Collapse )
art deco

Москва. Доходный дом М.Н. Чижиковой.

Садовая-Кудринская ул., 23
1901, арх. А.Л. Чижиков, В.А. Гельрих (?)
Москва. Прогулка по Садовому. Дом Чижиковой

Это одна из нескольких жемчужин модерна Садовой-Кудринской улицы. Здание сразу приковывает к себе внимание в ряду более поздних жилых домов, которые его окружают.
Интересно, что до сих пор не выяснен вопрос об авторе сооружения. На всей проектной документации стоит фамилия А.Л. Чижикова, родственника владелицы дома. Однако сейчас некоторые экскурсоводы представляют здание как творение куда более знаменитого архитектора - Густава Августовича Гельриха. Дело в том, что Чижиковым принадлежал и соседний участок по Садовой-Кудринской, для которого позднее именно Гельрих сделал интересный, оставшийся нереализованным проект. Он развивал некоторые формальные приёмы реализованного доходного дома. А подпись в документации могла означать простую формальность для ускорения процедуры утверждения проекта.

Collapse )
art deco

Москва. Крутицкое подворье. Терем. Изразцы.

Очень люблю здания c изразцами. Эти многоцветные произведения искусства могут украсить самые безликие постройки (как-нибудь об этом напишу отдельно). Находить их и разглядывать - особое удовольствие, будь то "райские птиы" Степана Полубеса или сюжетные картины мастеров модерна. Да и как поэтично называются: "муравлёные изразцы".
Муравою в XVII-XVIII вв. называли прозрачную глазурь. Эпитет «муравлёный» применялся и в более узком значении, для определения изделий с прозрачной глазурью зеленого цвета, цвета травы-муравы. Collapse )
Ярчайший памятник, украшенный муравлёными изразцами, - без сомнения, Теремок в Крутицком подворье.
Вместе с Воскресенскими переходами, ведущими палаты и Храм Воскресения Словущего, Теремок был построен в 1693-1694 гг. зодчими Осипом Старцевым и Илларионом Ковалёвым. Теремок и Святые ворота облицованы многоцветными изразцами числом около двух тысяч работы Степана Иванова.

Вторая половина ХVII столетия - как раз время расцвета русского изразцового искусства, связана с появлением и широким распространением многоцветных изразцов, секреты изготовления которых, были принесены переселившимися из западных земель белорусскими мастерами. Сам мастер Степан Иванов, прозванный за "дьявольский" талант Полубесом, тоже был из нынешней Беларуси, города Мстиславля, который тогда относился к Великому княжеству Литовскому.
Пока не буду затрагивать, ни историю самого Крутицкого подворья, ни биографию Степана Полубеса. Остановлюсь на орнаментике.
Collapse )
art deco

Ар деко в советском плакате.

Многие читатели журнала видели, наверное, телевизионный сериал “Пуаро” с великолепным Дэвидом Сушэ в роли знаменитого детектива. Наверняка помнят они и впечатляющие заставки к фильму: стремительный железнодорожный экспересс, пароход, самолет. Этот видеоряд как-то по-особому выражает стиль “времени Пуаро” - 20–30-х годов прошлого века - времени роскошного “заката Европы” под напором новых цивилизационных реалий, как технических (началась эпоха радио, электричества, автомобиля, конвейера), так и социальных, навсегда изменивших структуру общества, “весомость” различных социальных групп на экономической и политической сцене. Но мало кто знает, что заставки к сериалу - это, как модно теперь говорить, “римейк” серии рекламных плакатов, созданных французским графиком А. Кассандром в 1927 г.

С помощью резких световых контрастов, низких ракурсов он создал впечатляющие образы поезда и парохода как символов скорости, преодоления пространства. Не удивительно, что этот визуальный ряд так хорошо “ложится” на свое социальное время, ведь рекламные плакаты были созданы в очень популярном тогда художественном стиле - арт деко. О нем сегодня один из авторов пишет так:

“Арт деко сформировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находилась индустрия развлечений и сферы искусства - его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, общественных зданиях и сооружениях. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось в стиле арт деко”. *

* Стерноу С.А. Арт деко: полет художественной фантазии. Минск. 1997 г., с. 7.

А в это время в ином социальном пространстве - в Советской России - сформировалось мощное художественное течение, базировавшееся, на первый взгляд, на иных идеологических и социальных основаниях. Называлось оно конструктивизм. Но, как и арт деко, этот стиль воплощал стремление к трансформации вещной и визуальной среды человека под напором невиданных ранее технических и социальных изменений. Дать адекватный художественный ответ на “вызов времени” - этим руководствовались и художники арт деко, и конструктивисты, не случайно конструктивизм даже называют отечественным аналогом арт деко. На чем основывалась эта страшная близость? Социальное пространство у художников Запада и Советской России было разное, но историческое время было, по сути, одно и то же. Как такое совпадение времени и несовпадение пространства сказалось на результатах их творческих усилий? Попробуем проиллюстрировать это, анализируя любопытнейший артефакт эпохи - рекламный плакат.
Collapse )